MILÁN.- La
Cortesi Gallery presenta Il segno e lo sguardo (El signo y la mirada), una exposición que incluye una Wunderkammer (gabinete de curiosidades) de dibujos y fotografías procedentes de colecciones privadas, cuya inauguración tendrá lugar el martes 27 de octubre de 2026 en su sede de Milán.
La muestra reúne pintura, escultura, dibujo y fotografía para explorar cómo los artistas transforman la experiencia visual en un lenguaje personal: el cuerpo se convierte en línea, el color en ritmo y la materia en trazo.
A través de obras de diferentes épocas y perspectivas artísticas, la exposición establece conexiones entre el gesto que genera una forma y la mirada que la interpreta.
Las obras presentadas en diálogo revelan correspondencias entre superficies, estructuras e imágenes, e invitan a los visitantes a modificar constantemente su manera de observar: desde la distancia que requiere una pintura de gran formato hasta la intimidad de un dibujo, desde la presencia física de una escultura hasta el encuadre de una fotografía.
En las dos primeras salas, el diálogo entre Giuseppe Santomaso y Arnaldo Pomodoro introduce esta investigación a través de sus respectivos enfoques sobre los materiales.
En Oltre il concetto (Más allá del concepto), las formas y las huellas emergen de una superficie pictórica construida mediante capas, conservando una relación evocadora con el espacio y la memoria de las cosas observadas.
En Stele, I (Estela I), el bronce se abre para revelar incisiones y estructuras internas. En ambas obras, el trazo adquiere una función constructiva que aporta ritmo y profundidad a la materia.
Las obras de Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli y Piero Dorazio desarrollan esta investigación mediante diferentes maneras de organizar la superficie.
En Superficie 144, de Capogrossi, el signo establece una gramática autónoma; en At vespers (En vísperas), de Novelli, se aproxima a la escritura; mientras que en Like a caress (Como una caricia), de Dorazio, el color se convierte en una red de relaciones luminosas.
Estas obras ofrecen distintas respuestas a la posibilidad de traducir la percepción en un orden visual.
En Contrappunto XIII (Contrapunto XIII), de Fausto Melotti, la línea penetra en el espacio mediante intervalos, equilibrio y ligereza.
Los bronces de Pietro Consagra pertenecientes a la serie Racconto del demonio (Relato del demonio) introducen una exploración de la frontalidad y la articulación de los planos.
Una fotografía de Ugo Mulas, tomada en 1962 en la planta siderúrgica Italsider de Savona, incorpora a este diálogo la mirada de un artista sobre la práctica de otro, revelando la relación entre la escultura, los materiales y el proceso de creación.
La tercera sala alberga una Wunderkammer de obras sobre papel procedentes de colecciones privadas.
El formato íntimo de esta selección favorece una observación cercana y pausada, permitiendo a los visitantes seguir las variaciones de la línea y la relación inmediata entre el pensamiento y el gesto.
El dibujo revela cómo cada artista busca la forma y ofrece un encuentro directo con su lenguaje individual.
La figura humana constituye uno de los ejes centrales de esta selección.
En las obras de Paul Gauguin, Gustav Klimt, Henri Matisse, Fernand Léger, Ernst Ludwig Kirchner y Alberto Giacometti, los cuerpos, rostros y posturas transmiten sensibilidades notablemente diferentes.
Un conjunto de obras de Mario Sironi amplía este diálogo, desde la construcción de la figura hasta la composición mediante fragmentos en el collage Il dubbio (La duda).
Massimo Campigli y Jean Dubuffet profundizan en el tema mediante procesos de simplificación y transformación, mientras que Costruzioni a ritmi semplici (ritmi melodici) (Construcciones con ritmos simples [ritmos melódicos]), de Carlo Carrà, vincula el dibujo con la investigación del ritmo que recorre toda la exposición.
En la cuarta sala, la muestra se abre hacia la relación entre la imagen, la representación y el paisaje.
Nueve fotografías de Luigi Ghirri exploran lugares cotidianos, espacios dedicados al arte e imágenes que ya forman parte del mundo.
Desde sus primeras investigaciones de la década de 1970 hasta las fotografías de la Galleria Parmiggiani, el Teatro Valli y el estudio de Aldo Rossi, su mirada selecciona y encuadra, cuestionando los límites entre las cosas y sus representaciones.
En este contexto, Le Joli Mot (La palabra bonita), de Kenneth Noland, devuelve la atención al color y a su capacidad para articular la superficie y orientar la percepción.
En Venere Imperiale (Venus imperial), de Mimmo Rotella, la imagen reproducida se transforma en material pictórico, invitando a una nueva interpretación.
Por último, el proyecto para Running Fence (Valla en movimiento), de Christo y Jeanne-Claude, extiende el trazo hacia el paisaje: el dibujo y el collage permiten visualizar una transformación imaginada del terreno antes de su realización.
Il segno e lo sguardo propone un recorrido entre la presencia física de las obras de arte y la intimidad de los procesos que les dan origen.
Su procedencia de colecciones privadas también brinda la oportunidad de descubrir piezas que rara vez están al alcance del público.
A través de su proximidad y del diálogo que establecen entre sí, cada obra conserva su individualidad y, al mismo tiempo, ofrece nuevas maneras de reconocer cómo una experiencia, un pensamiento o una visión pueden transformarse en forma.
