ROMA.- Riverrun es un retrato que se transforma en paisaje. Lucy H. se encuentra emocionalmente desbordada y su psiquiatra, el doctor Cruz, la envía a una clínica aislada en España para mantenerla bajo observación. Un encuentro fortuito con Tony altera profundamente la percepción que tiene de sí misma y la conduce a un viaje que trasciende el tratamiento médico para adentrarse en territorios desconocidos de la existencia.
Riverrun, de Philippe Parreno, tendrá su estreno mundial el 24 de octubre de 2026 en la sección Freestyle de la 21.ª edición del
Festival de Cine de Roma. Con un reparto internacional encabezado por Charlotte Gainsbourg, junto a Zoë Saldaña, Vicky Krieps y Angela Molina, Riverrun propone un viaje intenso y visionario que explora la fragilidad del cuerpo y la identidad, la transformación y la búsqueda de uno mismo.
La película llegará a los cines italianos en la primavera de 2027, distribuida por Filmclub Distribuzione y Minerva Pictures.
Escrita y dirigida por Philippe Parreno, Riverrun cuenta con fotografía de Maceo Bishop y una banda sonora original compuesta por sus colaboradores habituales Invisible Mountain (Nicolas Becker y LEXX).
Declaración del director
"Riverrun es un retrato que se transforma en paisaje. La figura en primer plano se funde lentamente con el fondo, o quizá sea el fondo el que se eleva para encontrarse con ella.
Lucy H. se presenta ante nosotros como un personaje ficticio que lucha por existir. Intenta encarnarse, adquirir la sustancia y la presencia de una persona. Sin embargo, cuanto más se esfuerza Lucy por convertirse en una persona, más deja de ser un personaje. Es precisamente a través de sus intentos por existir como individuo que comienza a disolverse gradualmente en algo distinto.
Un ser renuncia a ocupar el centro y acepta dejar de ser un sujeto soberano para convertirse en continuidad, duración, paisaje. Esta paradoja constituye el núcleo de la película: el personaje se transforma en una entidad que se disuelve a través de sus propios esfuerzos por convertirse en persona.
Es precisamente este gesto radical y empático el que nos libera de los momentos explicativos y permite que la película adopte una forma de opacidad narrativa.
Si aceptar la depresión significa reducir el ritmo hasta alcanzar el de la geología y comprender la emoción ya no como una crisis, sino como un clima, entonces ya hemos escapado de la gran trampa de la resiliencia espectacular, especialmente de aquella que se representa a través de la terapia.
Convertirse en paisaje, abandonar el relato del yo, disolver la figura. Como sucede en nuestras propias vidas, deambulamos por esta película atravesando zonas de sombra e indeterminación, del mismo modo que recorremos un paisaje.
Nunca sabemos si es tranquilo, amenazante, reconfortante o indiferente. Aceptar convertirse en paisaje no significa desaparecer. Es una desubjetivación elegida, casi una estrategia de supervivencia. Dejar de ser una figura para convertirse en un entorno, en un río".
Philippe Parreno
Biografía del director
Philippe Parreno (n. 1964, Grenoble, Francia) es uno de los artistas más influyentes de su generación.
Alcanzó reconocimiento durante la década de 1990 al redefinir radicalmente lo que significa "experimentar" el arte, transformando la dinámica de una exposición en un proceso situacional.
Sus obras se han presentado y forman parte de las colecciones de algunos de los museos y fundaciones más prestigiosos del mundo, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), The Armory, la Fondation Beyeler, la Fundación LUMA, la Tate Modern, el Centro Georges Pompidou, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo Solomon R. Guggenheim.
Parreno es especialmente reconocido por sus íntimos retratos cinematográficos, entre ellos el dedicado al legendario futbolista Zinedine Zidane en Zidane: A 21st Century Portrait (2006); el de Marilyn Monroe en Marilyn (2012); el de un niño indocumentado que vive solo en el barrio chino de Nueva York en Invisible Boy (2010); y el del personaje de manga japonés Annlee en Anywhere Out of the World (2000).
Con Riverrun (2026), regresa al retrato de una mujer mediante una película de notable ternura y personalidad.
En Zidane: A 21st Century Portrait (2006), codirigida con el artista Douglas Gordon, ambos creadores utilizaron 17 cámaras enfocadas en el legendario futbolista Zinedine Zidane.
Distribuida por Universal, la película formó parte de la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes de 2006, del Festival Internacional de Cine de Toronto del mismo año y del Festival de Cine de Sundance de 2007.
También fue nominada a un premio César en 2007 y recibió un amplio reconocimiento de la crítica y del público internacional.
La película obtuvo el premio New Vision en 2006 y también recibió una nominación a los premios César en 2007.
Más recientemente, con motivo del vigésimo aniversario de la película y de la celebración de la Copa Mundial de Fútbol de 2026 en Norteamérica, Zidane fue presentada en el Museo Guggenheim de Nueva York.
Marilyn (2012) evocó la presencia de Marilyn Monroe mediante una sesión espiritista de carácter fantasmagórico escenificada en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York, donde la actriz vivió durante la década de 1950.
La película intentó reproducir digitalmente, por primera vez, la voz de Marilyn Monroe.
Parreno utilizó tres algoritmos para recrear su presencia: la cámara se convierte en sus ojos, una computadora reconstruye la prosodia de su voz y un robot reproduce su escritura a mano, dando lugar a un retrato que se asemeja a un ser humano, aunque sin llegar a ser completamente real.
Marilyn continúa presentándose en galerías y museos de todo el mundo hasta la actualidad.
Invisible Boy (2010) es el retrato de un niño chino indocumentado que vive solo en un pequeño apartamento del barrio chino de Nueva York.
La película combina imágenes documentales y animación para retratar al joven y las visitas imaginarias de fantasmas y monstruos que experimenta mientras intenta establecer rutinas cotidianas dentro de su reducido espacio.
La banda sonora, creada por Nicolas Becker, incorporó transmisiones en directo desde distintos lugares del barrio chino.
En Anywhere Out of the World (2000), Parreno exploró nuevas posibilidades en torno a la identidad y la autoría.
En 1999, el artista adquirió los derechos de un personaje de manga japonés al que rebautizó como "Annlee".
Posteriormente, transfirió los derechos de autor al propio personaje, otorgando, en efecto, a un ser ficticio la propiedad de su propia imagen.
Annlee es una figura melancólica cuya presencia resulta deliberadamente ambigua, concebida para permanecer dentro de una realidad simulada.
Más allá de plantear interrogantes sobre los derechos de autor y la creación artística, la obra reflexiona sobre cómo se define la identidad y quién tiene la capacidad de hacerlo en la época contemporánea.
A lo largo de su trayectoria artística, Parreno ha recibido numerosos reconocimientos y distinciones.
El artista ha sido homenajeado en varias ocasiones por el Festival de Cine de Locarno por su destacada contribución al cine.
En 2014 fue nombrado Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, en reconocimiento a su importante aportación al ámbito artístico.
En 2015 recibió un homenaje del SculptureCenter de Nueva York.
En 2019, Parreno fue invitado a participar en la 48.ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR), donde presentó la obra cinematográfica No More Reality Whereabouts (2019).
