ÁMSTERDAM.- Del 30 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027,
Framer Framed, en Ámsterdam, presenta la exposición "Life After Love: In Search of the Militant Image" (La vida después del amor: En busca de la imagen militante). Comisariada por Hera Chan y Edwin Nasr, la muestra examina cómo ha cambiado el lenguaje visual de la militancia a través de los levantamientos populares que han tenido lugar en distintas partes del mundo durante la última década, estableciendo conexiones entre las luchas desarrolladas desde Hong Kong hasta Beirut, y desde Yangón hasta Yenín.
"Life After Love" plantea una pregunta fundamental: ¿qué revelan las transformaciones de la lucha política sobre las nuevas formas de producir imágenes? Si la imagen militante del siglo XX surgió junto con la política de partidos de masas, los movimientos de liberación anticolonial y el proyecto del cine revolucionario, ¿qué ocurre con esa tradición en un contexto marcado por las plataformas digitales, la circulación algorítmica de contenidos y las formas descentralizadas de organización política?
La exposición aborda la imagen militante como una categoría histórica que siempre ha dependido de determinadas formas de mediación. Las primeras tradiciones de producción de imágenes militantes se sustentaban en organizaciones capaces de crear y difundir imágenes en nombre de un sujeto político colectivo. Sus aspiraciones estaban estrechamente vinculadas tanto a las infraestructuras que permitían su circulación como a los horizontes revolucionarios que buscaban impulsar.
Los levantamientos contemporáneos, sin embargo, se desarrollan bajo condiciones muy diferentes. Actualmente, las imágenes circulan a través de aplicaciones de mensajería cifrada, redes sociales y redes digitales informales, cuyas dinámicas transforman nuestra visibilidad y la manera en que prestamos atención a los acontecimientos.
Con frecuencia, estas imágenes son producidas por personas directamente involucradas en los propios sucesos y pasan rápidamente de funcionar como testimonios a convertirse en herramientas de comunicación táctica o medios de expresión emocional. Su estética lleva la huella del momento político del que surgen: el anonimato, la espontaneidad y la opacidad se convierten en características inscritas en las propias imágenes.
En lugar de preguntarse si la imagen militante sigue existiendo en el presente, "Life After Love" examina cómo se ha transformado su función política y qué revela ese cambio sobre la realidad de las luchas contemporáneas.
Al reunir a artistas, trabajadores culturales y organizadores comunitarios, la exposición invita a reflexionar sobre las condiciones en las que las imágenes se producen, circulan, son apropiadas y se convierten en objeto de disputa.
Muchas de las obras surgen de prácticas estrechamente relacionadas con la organización política, el apoyo mutuo y el trabajo comunitario, ámbitos en los que la producción cultural se desarrolla en contacto directo con las luchas cotidianas y con la necesidad de construir una solidaridad internacionalista.
En conjunto, estas propuestas invitan al público a pensar la imagen militante desde el presente y a considerar las formas a través de las cuales es posible imaginar futuros emancipadores.
Como complemento de la exposición, se desarrollará un programa público que profundizará en sus principales temas mediante conversaciones, presentaciones artísticas y encuentros colectivos.
Entre las actividades se incluirán intervenciones de los artistas participantes y una Asamblea de Trabajadores del Arte (Art Workers' Assembly), organizada en colaboración con Platform BK y los curadores de la exposición.
