DETROIT, MI.- El
Detroit Institute of Arts (DIA) anunció que sus renovadas galerías de arte moderno y contemporáneo, cuya transformación constituye la primera reorganización integral de ambas colecciones en casi 20 años, abrirán al público el domingo 15 de noviembre de 2026.
Esta nueva etapa de las galerías reunirá a artistas locales con figuras nacionales e internacionales, destacando el legado creativo de Detroit mediante importantes adquisiciones recientes y conexiones entre distintas culturas. Obras maestras muy apreciadas por el público se presentarán en nuevos contextos, acompañadas de piezas adquiridas recientemente y trabajos que rara vez se exhiben, ampliando y enriqueciendo las historias que se cuentan a lo largo de las salas.
En conjunto, las dos instalaciones permanentes mostrarán más de 375 obras que recorren más de 150 años de innovación artística, desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad.
Las galerías de arte moderno del DIA presentarán a artistas y diseñadores que trabajaron en Europa y América hasta mediados del siglo XX, mientras que las salas de arte contemporáneo reunirán más de 120 obras realizadas desde la década de 1950 hasta nuestros días, distribuidas en diez galerías temáticas.
Detroit ocupará un lugar central en ambos espacios. Las galerías modernas incluirán una sección dedicada a diseñadores de Michigan, mientras que las contemporáneas destacarán a 25 artistas vinculados con Detroit, con al menos una obra de un artista de la ciudad en cada sala.
"La apertura de nuestras nuevas galerías de arte moderno y contemporáneo marca la culminación de una visión inclusiva y ambiciosa sobre cómo presentamos el arte de nuestro tiempo", afirmó Salvador Salort-Pons, director Mary Anne y Eugene A. Gargaro Jr., presidente y director ejecutivo del Detroit Institute of Arts.
"A lo largo de estas salas se integran obras de artistas de Detroit junto a nombres reconocidos de todo el mundo, de manera que nuestros visitantes puedan ver reflejadas en las paredes su propia ciudad, sus historias y sus experiencias. Estas galerías reafirman que Detroit no es únicamente un lugar donde se exhibe gran arte, sino también donde se crea, e inspirarán a las próximas generaciones a imaginar su propio lugar dentro de esa historia".
La apertura culmina la transformación del ala norte del segundo piso del DIA, iniciada con la renovación de las galerías de arte afroamericano, inauguradas en octubre de 2025 junto a los emblemáticos murales Detroit Industry de Diego Rivera, ubicados en Rivera Court.
En conjunto, el proyecto replantea la presentación de las galerías de arte afroamericano, moderno y contemporáneo del museo.
Cada renovación fue concebida para mejorar la experiencia de los visitantes de uno de los museos de arte enciclopédicos más grandes de Estados Unidos y para presentar por primera vez obras incorporadas recientemente a sus colecciones.
Savoy Ballroom, Reginald Marsh, 1931.
El arte moderno en el Detroit Institute of Arts
La era del arte moderno estuvo marcada por transformaciones profundas y, con frecuencia, turbulentas. Los artistas y diseñadores respondieron a estos cambios experimentando audazmente con los contenidos, los materiales, las formas y las técnicas.
Algunos adoptaron las tecnologías emergentes, mientras que otros recuperaron las prácticas artesanales tradicionales. En conjunto, las obras abarcan desde la representación figurativa hasta la abstracción, y desde la crítica social incisiva hasta la exploración de una cultura de consumo en expansión.
"Nuestras galerías de arte moderno, recientemente reorganizadas, invitan a los visitantes a experimentar la colección de maneras nuevas e inesperadas, situando obras conocidas en contextos diferentes que subrayan el espíritu innovador del modernismo", explicó Jill Shaw, responsable del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo James Pearson Duffy y curadora Rebecca A. Boylan y Thomas W. Sidlik de Arte Europeo de 1850 a 1970 del DIA.
"Las nuevas adquisiciones y las pinturas, esculturas, cerámicas, piezas de vidrio, muebles y películas que rara vez se exhiben nos permiten contar historias más ricas e interconectadas sobre este periodo transformador. Una presentación dedicada a diseñadores de mediados del siglo XX cuyas carreras comenzaron en Michigan aporta una importante perspectiva regional a estas narrativas, destacando las contribuciones de nuestra región al diseño moderno y fortaleciendo la conexión de las galerías con nuestras comunidades".
Los fondos de arte moderno del DIA han crecido considerablemente gracias a adquisiciones y donaciones desde la última instalación de las galerías, realizada en 2007.
La nueva presentación incluye más de 250 obras, entre pinturas, esculturas, cerámicas, objetos de vidrio, muebles y películas.
Las galerías destacan a artistas que contribuyeron a establecer las bases del arte moderno, entre ellos Gustave Courbet, Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Rodin, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Hector Guimard, Maurice Denis y Vilhelm Hammershøi.
A ellos se suman representantes de las vanguardias europeas de principios del siglo XX, como Paula Modersohn-Becker, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Ernst Ludwig Kirchner, María Blanchard, Salvador Dalí, Joan Miró, Alice Rahon y Henry Moore, además de innovadores de la posguerra como Jean Dubuffet, Pierre Soulages y Alberto Giacometti.
Reclining Female, Henry Moore, 1945.
Al replantear la presentación de su colección de arte moderno, el DIA se ha comprometido a reflejar la identidad de su ciudad y su comunidad, explorando en profundidad el papel histórico de Detroit como centro de la artesanía y el diseño durante el siglo XX.
Una galería específica destaca a diseñadores de mediados de siglo cuyas carreras comenzaron en Michigan, entre ellos Ray y Charles Eames, Eero y Pipsan Saarinen, Harry Bertoia y Alexander Girard.
El legado del diseño automotriz de Detroit, conocida como la Ciudad del Motor, también estará representado mediante la exhibición de proyectos conceptuales de automóviles, una nueva área de coleccionismo para el museo.
Una lámpara recientemente adquirida de Pattyn Products fue diseñada y fabricada en la avenida Harper de Detroit a mediados de la década de 1940.
Con una base cilíndrica escalonada de aluminio torneado y una pantalla de papel protegida por una estructura de anillos metálicos superpuestos, la pieza evoca los componentes automotrices y las parrillas de radiadores que caracterizaban a las numerosas fábricas de automóviles que operaban en la ciudad.
El impactante paisaje de Gabriele Münter, Kochel, Snowy Landscape with Houses (1909), pertenece a una etapa decisiva de la trayectoria de la artista, cuando desarrolló una aproximación radicalmente nueva a la pintura.
En esta obra, presentada en la galería dedicada al expresionismo alemán, las formas amplias y simplificadas, junto con extensas zonas de colores intensos y sin mezclar, acentúan los contrastes visuales y amplifican su fuerza expresiva.
La renovada y ampliada presentación del surrealismo incluye la pintura recientemente adquirida Landscape with Telephones in a Dish (1939), de Salvador Dalí, que se convierte en la primera obra pictórica del célebre artista español en ingresar a la colección del DIA.
Portal, Jack Craig, 2023.
El arte contemporáneo en el Detroit Institute of Arts
La reorganización de las galerías de arte contemporáneo reconoce a Detroit como un centro creativo fundamental dentro de un diálogo global sobre el papel del arte en la resistencia, la reinvención y la revolución.
Cada una de las diez galerías contará con una temática propia, explorando cuestiones relacionadas con la historia y la memoria, los medios de comunicación y la política, así como el poder transformador del amor y la pérdida.
Las galerías también darán continuidad a la historia de la colección de arte afroamericano del DIA desde 1980 hasta la actualidad, integrando a estos artistas dentro de una narrativa global más amplia.
"Esta reorganización sitúa a Detroit en el centro de una historia global que reafirma el compromiso del DIA con las comunidades creativas de nuestra región y fomenta conexiones internacionales que invitan a la reflexión y la acción colectivas. A lo largo de estas galerías, los artistas aparecen como visionarios y agentes de cambio que inspiran nuevas formas de pensar sobre la cultura, la creatividad y la comunidad", señaló Katie Pfohl, curadora asociada de Arte Contemporáneo del Detroit Institute of Arts.
La nueva instalación tendrá como puntos de referencia obras ya conocidas y apreciadas por el público de David Hammons, Eva Hesse, Donald Judd, Charles McGee, Mickalene Thomas, Joan Mitchell, Nam June Paik y Shahzia Sikander.
A ellas se sumarán adquisiciones recientes de artistas como Firelei Báez, Raven Halfmoon, Matthew Angelo Harrison, Nicholas Hlobo, Tiff Massey, Thomas J. Price, Mohammed Sami y Nari Ward.
Al renovar su presentación del arte contemporáneo, el DIA reafirma el papel de Detroit como un centro creativo de gran importancia, mostrando la extraordinaria comunidad artística de la ciudad mediante adquisiciones recientes que apoyan a los creadores actuales y la exhibición de obras procedentes de las reservas del museo que rara vez han sido vistas por el público.
Cada una de las galerías contemporáneas incluirá al menos una obra de artistas nacidos, residentes o que hayan trabajado en el área metropolitana de Detroit, entre ellos Cay Bahnmiller, McArthur Binion, Tyree Guyton, Carole Harris, Mario Moore, Julie Mehretu y Gordon Newton, además de muchos otros.
Family Album II, Mohammed Sami, 2022–2023.
La pintura The Council (2021), del artista Mario Moore, nacido en Detroit, representa el poder colectivo de los artistas. En ella, Moore se retrata a sí mismo junto a otros tres creadores, reunidos en una conversación sobre cómo cambiar el mundo.
La inauguración de la nueva ala estará marcada por A Place Beyond (2025), una escultura monumental del artista británico Thomas J. Price que presenta el retrato de una joven negra con la solemnidad habitualmente reservada a las figuras históricas, cuestionando así la escasa representación de las personas negras en la historia del arte.
En la pintura Black Counter Gravity (2022), de la artista Firelei Báez, nacida en República Dominicana, un grupo de sirenas nada sobre un mapa histórico del océano Atlántico correspondiente a la época de la trata transatlántica de esclavos.
Inspirada en la historia de la música techno de Detroit, la obra de Báez pone de relieve el poder del arte para transformar nuestra comprensión del pasado y del futuro.
Las galerías de arte contemporáneo llevarán el nombre de Frances y Kenneth Eisenberg y su familia
Las galerías de arte contemporáneo pasarán a denominarse Frances and Kenneth Eisenberg and Family Wing, en reconocimiento al generoso apoyo de Kenneth Eisenberg y de la fallecida Frances Eisenberg, miembros del DIA desde 1981 y dos de los colaboradores más comprometidos con el museo durante más de cuatro décadas.
Su importante donación respalda directamente las galerías de arte contemporáneo recientemente renovadas y refleja el compromiso de la familia Eisenberg con el futuro del museo y con la presentación del arte moderno y contemporáneo al público durante las próximas generaciones.
Además, tanto las galerías de arte moderno como las de arte contemporáneo incluirán obras donadas recientemente al DIA por el patrimonio sucesorio de Gilbert B. y Lila Silverman, coleccionistas visionarios profundamente comprometidos con el museo y con la ciudad de Detroit.
Estas piezas forman parte de una importante donación realizada a principios de este año.
